导演刘冰将镜头对准了从小与自己一起玩滑板的好友们。年纪最大的Zack初为人父，新生儿的降临似乎让Zack一夜之间长大，但随之而来的生存压力与家庭矛盾也让他接近崩溃。Keira刚刚成年，初入社会的他充满迷茫，纪录片的拍摄给了他重新审视自己的过往与家庭，以及周遭一切的契机。刘冰也交出镜头，讲述了自己的故事，是什么让他选择了滑板？又是什么促使他拍摄了这部纪录片？9.5分，它并不像其他滑板纪录片一样，把滑板当作一种街头运动来宣扬亚文化的存在感。这部纪录片中每个角色情感与弱点都展露无遗，这不是能在其他滑板题材纪录片中能看到的。第一人称视角的纪录片角度，导演两个学生时期的朋友，Keire和Zack。三人因滑板认识，也都是将滑板视作逃避现实的一种工具，能暂时将痛苦搁置在一边的快感。他们在青春时期肆无忌惮滑板的模样，对比长大后在成人世界中苦苦挣扎的模样。纪录片的时间窗跨度很长，你能看出导演拍摄滑板的技术，从刚开始稚嫩的固定镜头，到后面流畅的跟踪镜头之间的转变过程。但不仅是摄像技术的转变，还有刘冰想要从这段时间影像中展开的故事。镜头中的每个人物的成长变化都是明显的，也是令人惋惜的。好像人的成长总要夺去许多，比如Zack面对镜头的目光从明亮变得暗淡。他们三人的童年都有着相似的家暴痕迹，而滑板是他们能产生共鸣的地方，滑板将他们三人的世界凝聚在一起，短暂地逃避生活，短暂地获取自由。能从刘冰的镜头中感受到他们内心对这段疼痛不情愿的反射，Keire会发泄摔坏滑板，Zack会选择酒精，他们挣扎着的自我矛盾。三个人的童年都是有缺失的，没有完整的温暖。这都来源自于他们幼